在古代,国内外的人都不自觉地把珠宝与贵金属、宝石联系在一起,甚至把它当作炫耀财富的方式,或者把它作为家庭财产留给后代继承。材质似乎是衡量珠宝价值的唯一标准,根深蒂固,难以撼动。这种观念不仅给想要拥有珠宝的普通人强加了难以承受的负担,也阻碍了珠宝艺术形式的演变。在现代社会人们喜爱的各种样式的珠宝饰品用作穿衣打扮的装饰品,同时好看的衣服配上合适的珠宝能让给自己的气质增添很多。
艺术设计培训学校推荐-[文诗朵珠宝设计培训] 受玛丽女王的影响,当时的英国贵族也热情支持珠宝。在乔治时代,复杂精致的珠宝设计非常流行。华丽奢华的珠宝“嘉年华”即将拉开帷幕——那个时代杰出的大师们以富有想象力的艺术作品闪光。新艺术运动强调反工业化,提倡哥特式和自然主义风格。当时,艺术家用新的装饰图案取代了旧的风格化图案。 珠宝设计师总是在“顺其自然”的过程中,进一步抽象,将大自然的各种元素注入珠宝,赋予珠宝特定的情调。比如《蜻蜓仙女》就是新艺术主义珠宝的代表作。珐琅制作的蜻蜓翅膀薄如蝉翼,用黄金、钻石、绿玉髓、月光石等各种材料美化了整个作品。 文诗朵珠宝设计学校的课堂教学与市场实践无缝衔接,教与学并重的培养模式更为有力,保证学生高效吸收知识,学习更有底气,学以致用。