为 3D 电影和游戏制作角色或场景的过程被行业专业人士称为“计算机图形管道”。 为了提取从概念或故事板到绘图的 3D 角色，角色通常会经历六个主要阶段。

  1. 前期制作

  我们以游戏中用于宣传动画的角色制作为例。 我们首先要给出一个计划，知道我们要做什么样的游戏。 角色设定给定，概念设计师给出一个大概念，然后原画开始根据概念设计细化角色的三视图。 这些任务完成后，我们就会开始将原画交给3D制作人员。

  2. 3D建模与模型制作

  从原画师那里得到原画后，建模师的工作就是将这些原画转换成3D模型，然后提供给动画师。

  在当今的生产流程中，建模工具集中有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻。 每种方法都有其独特的优点和缺点。 尽管两者之间存在显着差异，但这两种方法是相辅相成的。 使用ZBrush等软件进行雕刻更适合生物模型，而3DMax等软件则更适合机械和建筑建模。

  3.制作贴纸

  建模完成后，我们就开始制作纹理。 在此阶段，材质、纹理和颜色将添加到 3D 模型中。模型根据建模者的UV分割和法线以及CV和AO贴图进行烘焙。

  4. 照明

  为了使 3D 角色栩栩如生，可以在场景中放置数字灯来照亮模型，就像电影布局使用照明设备来照亮演员一样。 这是生产过程中第二个最具技术性的阶段，但仍然涉及很多技巧。灯光和纹理艺术家之间有很多沟通，两个部门密切合作，以确保材质和灯光配合良好，并且阴影和反射令人信服。

  5. 动画

  众所周知，动画是制作阶段的重要组成部分。  3D 角色通过虚拟骨骼和装备进行控制。 这种虚拟骨架或装备允许动画师控制模型的手臂、腿、面部表情和姿势。动画是从一个姿势到另一个姿势完成的，换句话说，动画师将为动作的开始和结束姿势设置一个关键帧，然后微调中间的所有内容，以便动作流畅且正确地流动。

  6. 渲染和后期制作

  3D模型的最终制作阶段称为渲染，本质上是指将3D场景和角色组合成最终的二维图像。必须计算阴影和反射。 特殊效果：通常在将景深模糊、雾气、烟雾和爆炸等效果集成到场景中时处理。 如果需要调整亮度、颜色和对比度，这些更改将在渲染时间后在图像处理软件中完成。

7、多花精力在高模雕刻上

  下一代游戏、电影和电视越来越注重模型的质量。 不仅如此，依靠ZB、Maya、3Dmax等软件和技术的发展，如今的纹理、阴影等都可以通过SP等材质软件半自动完成。 灯光和法线可以借助软件来完成。 无需像上一代游戏制作者那样苦苦作画。 这实际上减轻了很多游戏制作者的纹理负担，降低了初学者的美术基础门槛。

  8.有足够的时间自我练习

  所谓三分课、七分练，是很多上网学习的同学的心得体会。 看完视频我想：“哦，我知道了，这么简单！我继续学吧！” 这样的人在入门时往往会感到困惑，甚至不知道如何写。模型雕刻、观看和练习是完全不同的事情。 请记住，练习的时间一定比看视频或学习的时间长得多。 每次学习新东西时，都必须开始练习内容，直到完全掌握后再开始下一步。 学习的一部分。

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